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AL DI MEOLA - Tour 2024 Acoustic Trio
Al Di Meola Al Di Meola gehört zu den besten Gitarristen unserer Zeit. Seine fortwährende Faszination für komplexe rhythmische Synkopen in Kombination mit provokanten lyrischen Melodien und ausgefeilter Harmonie ist das Herzstück seiner Musik in einer gefeierten Karriere, die sich über vier Jahrzehnte erstreckt und ihm Kritikerpreise, vier goldene Alben, zwei Platin-Alben, mehr als sechs Millionen verkaufte Platten weltweit eingebracht hat, fünf deutsche Goldalben und verschiedene Auszeichnungen, darunter eine Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music, der Miles-Davis-Ehrenpreis des Montreal Jazz Festivals, ein BBC LifetimeAchievement Award, der 2008 von Sir George Martin verliehen wurde, der Lyra Award der HungarianFoundation for Performing Arts sowie zahlreiche Grammy-Nominierungen und Auszeichnungen. Al ist der Empfänger der prestigeträchtigsten Gitarrenauszeichnungen, die jemals vergeben wurden, insgesamt 12 Auszeichnungen von Umfragen des Guitar Player Magazine und wurde deshalb in dessen Gallery of Greats aufgenommen. Er ist ein echter Gitarrenheld und ein produktiver Komponist, der als Leader über 30 Alben aufgenommen hat und an einem Dutzend weiterer Alben mitwirkte, darunter die Fusionsgruppe Return to Forever (mit Chick Corea, Stanley Clarke und Lenny White), das gefeierte akustische Gitarrentrio mit den Virtuosen John McLaughlin und Paco de Lucia und das Trio Rite of Strings mit dem Bassisten Clarke und dem Geiger Jean-Luc Ponty. Und während seine umwerfende Technik sowohl auf der akustischen als auch auf der elektrischen Gitarre ihm einen königlichen Status unter den Horden von Fretboard-Fanatikern verschafft hat, die regelmäßig zu seinen Konzerten strömen, hat die Tiefe von Di Meolas Kompositionen zusammen mit der Seelenhaftigkeit und dem inhärenten Lyrismus seines gitarristischen Ausdrucks ihm Legionen von Fans auf der ganzen Welt jenseits der Gitarren-Aficionados eingebracht. Der Pionier der Verschmelzung von Weltmusik und Jazz, der auf frühe lateinamerikanisch angehauchte Fusion-Alben wie Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) und Casino (1978) zurückgeht, erforscht mit seiner 1991 gegründeten WorldSinfonia, einer ehrgeizigen, weltumspannenden Gruppe, weiterhin die reichen Einflüsse von Flamenco, Tango, Nahost, Brasilien und afrikanischer Musik. Die mitreißende Weltmusik-Fusion wurde auf Veröffentlichungen wie The Grande Passion (2000) (mit dem Toronto Symphony Orchestra), Live in London (2007), Pursuit of Radical Rhapsody (2011) und der atemberaubenden DVD Morocco Fantasia (2012) (aufgenommen auf dem Mawazine Festival in Rabat, Marokko, mit den Gästen Said Chraibi an der Oud, Abdellah Meri an der Violine und TariBen Ali an der Perkussion) dokumentiert. Di Meola wuchs in Bergenfield, NJ, mit der Musik von The Ventures und den Beatles auf und fühlte sich schon als Jugendlicher zur Gitarre hingezogen und war bereits als Teenager ein versierter Gitarrist. Diese beeindruckenden Fähigkeiten in so jungen Jahren zu erlangen, fiel Al nicht leicht, sondern war vielmehr das Ergebnis konzentrierter Hingabe und intensiver Zeiten des Holzhackens zwischen seiner Juniorund Seniorzeit in der Highschool. »Ich habe die ganze Nacht nach der Schule und einmal im College Gitarre geübt, 6 bis 8 Stunden am Tag«, erzählt er Down Beat. »Und ich habe versucht, mich selbst zu finden oder die Art von Musik zu finden, die zu dem passte, was ich mit der Gitarre machen wollte.« Zu seinen ersten Vorbildern im Jazz gehörten die Gitarristen Tal Farlow und Kenny Burrell, doch als er Larry Coryell entdeckte, den Al später als »The Godfather of Fusion« bezeichnen sollte, war er von der beispiellosen Verschmelzung von Jazz, Blues und Rock zu einem nahtlosen Vokabular auf dem Instrument begeistert. »Ich fuhr immer mit dem Bus von New Jersey nach Greenwich Village, um ihn in kleinen Clubs zu sehen«, erzählt er. »Wo immer er spielte, war ich dabei.« 1972 schrieb sich Al am Berklee College of Music in Boston ein und begann im zweiten Semester in einem Fusion-Quartett unter der Leitung des Keyboarders Barry Miles zu spielen. Als ein Freund von Al 1974 ein Konzertband dieser Band an Chick Corea weitergab, wurde der 19-jährige Gitarrist als Ersatz für den Gitarristen Bill Connors in Coreas Fusion-Supergruppe Return to Forever aufgenommen. Nach drei bahnbrechenden Aufnahmen mit Return to Forever - Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), das mit einem Grammy ausgezeichnet wurde, und Romantic Warrior (1976) - löste sich die Gruppe auf, und Al begann daraufhin seine Karriere als Solokünstler. Sein 1976er Debüt als Leader, Land of the Midnight Sun, war ein glühendes Schaufenster seiner unverwechselbaren Fähigkeiten und lateinamerikanischen Kompositionen, die von den Schlagzeugern Steve Gadd und Lenny White, den Bassisten Anthony Jackson und Jaco Pastorius, den Keyboardern Jan Hammer, Barry Miles und Chick Corea sowie dem Perkussionisten Mingo Lewis mitgestaltet wurden. Im Laufe von sechs weiteren Alben bei Columbia Records - ElegantGypsy, Casino, Splendido Hotel, Electric Rendezvous, Tour De Force und Scenario - etablierte sich Al als einflussreiche Kraft in der zeitgenössischen Musik.1980 begann der Siegeszug des Akustikgitarren-Trios mit Paco De Lucia und John McLaughlin. Ihre Debütaufnahme bei Columbia Records, Friday Night in San Francisco, wurde zu einem Meilenstein, der die Vier-Millionen-Marke bei den Verkäufen überschritt. Die drei Virtuosen des Trios gingen von 1980 bis 1983 gemeinsam auf Tournee und brachten 1982 das Studioalbum Passion, Grace & Fire heraus. Im Jahr 1995 kamen sie für eine dritte Aufnahme, Guitar Trio, wieder zusammen, gefolgt von einer weiteren triumphalen Welttournee. Anfang 1996 gründete Di Meola mit dem Geiger Jean-Luc Ponty und seinem RTF-Bandkollegen Stanley Clarke ein neues Trio namens The Rite of Strings. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde 1995 veröffentlicht. In der Folge nahm Di Meola mit Opernsuperstar Luciano Pavarotti, Popstar Paul Simon, dem klassischen Gitarristen Manuel Barrueco und dem italienischen Popstar Pino Daniele auf. Im Laufe seiner Karriere hat er auch mit Phil Collins, Carlos Santana, Steve Winwood, Wayne Shorter, Tony Williams, Herbie Hancock, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Stevie Wonder, Les Paul, Jimmy Page, Steve Vai, Frank Zappa und dem kubanischen Pianisten Gonzalo Rubalcaba zusammengearbeitet und aufgenommen. Di Meolas 2013 veröffentlichtes Album »All Your Life«, das er in den Abbey Road Studios aufgenommen hat, war eine akustische Meisterleistung, bei der er sich auf die Musik eines wichtigen Einflusses besann - die Beatles. »Ich verdanke den Beatles den Grund, warum ich Gitarre spiele«, sagt er, »sie waren ein wichtiger Katalysator dafür, dass ich Musik lernen wollte, ihr Einfluss war also ziemlich stark.« In dieser virtuosen Ein-Mann-Show interpretiert der Gitarrist 14 bekannte Beatles-Melodien in der reduzierten Umgebung einer rein akustischen Gitarre. Im Jahr 2015 veröffentlichte er Elysium, auf dem der Gitarrenstar die üppigen Töne seines akustischen Prototyps mit Nylonsaiten von Conde Hermanos und einer 71er Les Paulelectric (seiner Axt Return to Forever und Elegant Gypsy) in einer Sammlung von Liedern vereint, die zugleich belebend und verführerisch sind. »Es repräsentiert eine neue Kompositionsphase für mich, in der das Schreiben in gewisser Weise zu meiner Therapie während eines herausfordernden persönlichen Übergangs in meinem Leben wurde«, sagte er. Im selben Jahr wurde er als 22. Preisträger des Miles Davis Award des Montreal Jazz Festivals geehrt, der 1994 ins Leben gerufen wurde, um einen großen internationalen Jazzmusiker für sein Gesamtwerk und seinen Einfluss auf die Erneuerung der Jazzsprache zu ehren. 2018 markiert eine neue Ära für Al Di Meola: Sein erstes von sechs Projekten, die er bei der deutschen Plattenfirma Ear Mmusic unterzeichnet hat, »OPUS«, wurde im März veröffentlicht. Der Grammy-prämierte Virtuose sagt: »Mit Opus wollte ich meine kompositorischen Fähigkeiten weiterentwickeln, da ich denke, dass die Entwicklung dieses Teils meiner Persönlichkeit mich mehr als Komponist/Gitarrist denn als Gitarrist/Komponist bezeichnet hat. Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich Musik geschrieben, weil ich glücklich bin. Ich führe eine wunderbare Beziehung mit meiner Frau, habe ein kleines Mädchen und eine wunderbare Familie, die mich jeden Tag inspiriert. Ich glaube, das zeigt sich in der Musik.« Eine Retrospektive von Al Di Meolas fast 50-jähriger gefeierter Karriere wird durch seine neueste Ear Music-Veröffentlichung vom März 2020 »ACROSS THE UNIVERSE« mit seinen virtuosen Arrangements und kreativen Interpretationen von 14 Beatles-Songs zum Ausdruck gebracht - mit einer groß angelegten Gesamtproduktion, die Orchestrierungen mit aufwendigen akustischen Arrangements und E-Gitarre vereint.
Saarburg | Saarburg Kaserne
Fr 31.05.24Ticket
20 Uhr -
Bläck Fööss - SOMMER OPEN AIR 2024
Bläck Fööss Die Bläck Fööss wurden am 15.8.1970 gegründet. Sie sind seitdem fester Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes und gehören zu Köln wie der Dom. Hinter der Band liegen 52 Jahre mit kontinuierlich jeweils zwischen 200 und 250 Auftritten pro Jahr. Mittlerweile 44 Alben und mehr als 450 Songs sind die stolze Bilanz dieses halben Jahrhunderts musikalischen Schaffens. Der Beitrag der Band zum Erhalt der kölschen Sprache ist allgemein anerkannt und viele Lieder aus ihrem riesigen Fundus sind schon längst zu Evergreens geworden. Manche haben gar bereits den Status von Volksliedern und gehören fest zum kölschen Liedgut. Im Jahr 2022 feierte die Band vor mehr als 20.000 Zuschauern ihr 50+2 jähriges Jubiläum mit drei ausverkauften Konzerten auf dem Roncalliplatz im Schatten des Kölner Doms. Beim Silvesterkonzert 22/23 in der Lanxessarena verabschiedeten sich nach 52 Jahren Bömmel und Erry von der Band, Gus trommelte noch bis Ende der Karnevalssession 23 und gab dann nach 29 Jahren als Schlagzeuger der Bläck Fööss seine Trommelstöcke in die Hände von Alex Vesper. Ab jetzt sind die Fööss nun verjüngt unterwegs: Mirko Bäumer: Gesang Christoph Granderath: Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang Pit Hupperten: Gesang, Gitarre Hanz Thodam: Bass, Gesang Andreas Wegener: Keyboards, Akkordeon, Gesang Alex Vesper: Schlagzeug, Gesang
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Sa 01.06.24Ticket
20:30 Uhr -
Hazmat Modine 25 Jahre Hazmat Modine - Bonfire World - Tour 2024
Hazmat Modine Seit Hazmat Modine 2007 das erste Mal nach Eruopa kam, haben sie sich eine riesige Fangemeinde aufgebaut. Sie spielten nicht nur hier, sondern bereisten auch China, Australien, New Zealand, Malysia, Brasilien, Mexiko. Die Band absolvierte 2019 ihr erfolgreichstes Jahr in der Bandgeschichte. Die langerwartete CD »Box of Breath« wurde im Frühsommer 2019 in Europa veröffentlicht, lange vor dem US release , der erst im Februar 2020 stattfand. Die Band schaffte in ungefähr 10 Top Album Listen des Jahres 2019, in Australien in die Charts, in den Downloadcharts sogar unter die Top 5. Die beiden Jahre 2020 & 21 fielen die Konzerte Covid 19 zum Opfer und der dritte Anlauf im Sommer 2022 brachte sie wieder auf vertraute europäische Bühen . Schon lange arbeitet Bandleader Wade Schuman mit Gitarrist Erik Della Penna an neuen Songs, die dann wohl auf der Sommertour 2023 auf der neuen CD »Bonfire« zu hören sind. Die gewährte Mischung aus Blues, World und Jazzelementen machen die Band auch nach 16 Jahren intensiven touren immer noch und wieder zu einem einzigartigen Liveerlebnis. Zwischenzeitlich veröffentliche die Band (nur digital) 4 Titel eines Konzertes der letzten Tour vor Corona »Live in Munich«. Auf dem Tourneeplan für 2023 stehen noch Mexiko und wahrscheinlich Indien. Presse: Hazmat Modine bleibt eine faszinierende Ausnahmeerscheinung im Musikgeschäft. Der Sound der Band ist unverwechselbar und klingt immer noch so, als hätten sich Tom Waits und Kurt Weill mit einer Marching Band aus New Orleans zusammengetan. Wade Schuman und Co. zeigen ein syhmpatisches Bild von Amerika, das von Trump und der Tagespolitik in den Hintergrund gedrängt wird. Stefan Radlmaier / Nürnberger Nachrichten Die Band Hazmat Modine bezeichnet ihre Musik als Blues. Aber als Blues, der in einer afroamerikanischen Kneipe in New Orleans zu hören ist. Wobei die Stadt wie eine Insel im Roten Meer liegen müsste. Und von Roma bewohnt sein sollte, die mit Otis Redding musiziert haben. Einflüsse aus aller Welt sind es, die Hazmats Blues einfärben. Und ihn so treibend machen, dass die Zuhörer schon nach dem ersten Ton elektrisiert sind. Landsberger Nachrichten Hazmat Modine kehrt mit der Folkmusik der Menschheit auf Bonfire zurück. Lieder eines ruhelosen Amerikas, der Unzufriedenheit, der Kontemplation und der Hoffnung. Bonfire wurde im New Yorker Stadtbezirk Queens aufgenommen, einem Ort, an dem mehr Sprachen gesprochen werden als irgendwo sonst auf der Welt, und ein passender Ort für dieses erfahrene und unerschrockene amerikanische Ensemble. Die Songs und die Produktion sind prägnanter, selbstbewusster und rustikaler als bei früheren Aufnahmen. Bonfire ist ein musikalischer Wälzer, der eines Walt Whitman würdig ist. Hier zeigt sich Hazmat Modine von seiner reifsten, einfachsten und raffiniertesten Seite - mit der Weisheit der vielen Jahre, in denen sie Musik gemacht und die Welt bereist haben. Es ist eine Platte für die Zeitkapsel einer verschwindenden Kultur. Wade Schumann Diatonic Harmonica, Guitar, Banjitar, Lead Voc Erik Della Penna Lead- und Background Voc., Banjo, Guitar Joseph Daley Sousaphone Patrick Simard Percussion, Drums Steve Elson Baritone Sax, Tenor Sax, Clarinet, Duduk, Flute Daisy Castro Violin, vocals Pamela Fleming Trumpet, Flugelhorn
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Sa 22.06.24Ticket
20:30 Uhr -
Niedecken Dylanreise - NIEDECKEN liest & singt BOB DYLAN Am Piano: Mike Herting
Wolfgang Niedecken Dylanreise NIEDECKEN liest & singt BOB DYLAN Am Piano: Mike Herting Ein literarisch-musikalisches Special rund um Dylan, Niedecken und BAP WOLFGANG NIEDECKEN präsentiert gemeinsam mit dem Pianisten MIKE HERTING ein kurzweiliges Storyteller-Programm, bei dem sowohl Dylan-, wie auch BAP-Fans auf ihre Kosten kommen. Es gibt sicher keinen anderen deutschen Musiker, der eine solche Nähe zu Bob Dylan hat, wie Wolfgang Niedecken. Seit Jahrzehnten prägt er mit seiner Band BAP und als Solomusiker die deutschsprachige Rockmusik und setzt sich dabei immer wieder mit dem Werk Bob Dylans auseinander: Im Jahr 2017 ist Niedecken im Auftrag des TV Senders ARTE zu einer Reise auf den Spuren von Bob Dylan aufgebrochen. Kreuz und quer durch die USA, wo er mit vielen ehemaligen Weggefährten, Fotografen, Journalisten und Musikern gesprochen hat, die kompetent über »Bob Dylan`s Amerika« (so der Arbeitstitel) Auskunft geben konnten. Sein Buch handelt von dieser Reise. Er schreibt über Querverbindungen zu seiner eigenen Biographie und die Berührungspunkte mit der Geschichte seiner mittlerweile seit 45 Jahren existierenden Band BAP. Vor allen Dingen erzählt er von dem großen Einfluss, den Bob Dylan auf sein eigenes Werk als Songwriter hatte und weiterhin hat. Aus seinem, im Plauderton geschriebenen roadmovieartigen Buch, liest Niedecken ausgewählte Passagen und spielt die in Frage kommenden Lieder dazu. Man darf gespannt sein, ob die jeweiligen Geschichten auf einen Dylan oder einen BAP Song rauslaufen. Manchmal wechselt er auch mitten im Song, vom Englischen ins Kölsche, weil es von vielen Liedern eigene Cover-Versionen gibt. Auch Stücke wie »Songs sinn Dräume«, inspiriert von einem Satz in Dylans Autobiografie »Chronicles« stehen auf der Setliste: »Songs sind wie Träume, die man wahr zu machen versucht. Sie sind wie fremde Länder, die man bereist.« An magischen Abenden wird Wolfgang Niedecken von seinem langjährigen Freund, dem Pianisten, Arrangeur und Big Band Dirigenten Mike Herting begleitet. Die Veranstaltungen finden in ausgesuchten Locations statt. Pressestimmen aus dem Sommer 2021: Am Ende eines zweieinhalbstündigen Konzertes erhielten Niedecken und Mike Herting minutenlangen frenetischen Applaus der Gäste. ... Die einhellige Meinung der Besucher war, dass man solch eine Veranstaltung nicht hätte verpassen dürfen. (AK Kurier, 13.09.21, Altenkirchen) Songs sind wie fremde Länder, wo man schon immer mal hinwollte. Standing Ovations waren der verdiente Lohn. (Blick, 19.08.21 - Neuwied) Der Abend in Würselen ist ein Geschenk an die Fans, an die Freunde - und es sieht so aus: auch an die Protagonisten. (Aachener Zeitung, 09.09.21) Auf seiner Lesereise erweist sich Niedecken erneut als versierter Entertainer, der weiß, wie man ein Publikum an traumhafter Location beinahe drei Stunden locker bei der Stange hält. (Mühltal, 20.08.21) Das Inspirierende an diesem Abend waren neben der Musik mehrere roten Fäden, die sich durch die Kunst des Vortrages und des Vortragenden nach 2 ½ Stunden zu einem einzigen Seil vereinten und dem Publikum zum Schluss noch ein Niedecken-Song bescherte. Angeregt durch eine Passage aus Dylans Biografie Chronicles entstand der Text zu Songs sinn Dräume. Dass dem wirklich so ist, bewies dieser launige Abend mit Wolfgang Niedecken und Mike Herting. Danke Wolfgang, Danke Mike dafür! (myheimat, München 08.09.21)
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Do 27.06.24Ticket
19:30 Uhr -
ANNE CLARK & Band - ,,Together Again„ Tour 2024 - Open Air
Anne Clark - Live in der Kaserne 2024 Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums ihres bahnbrechenden Titels ,,Sleeper In Metropolis» geht Anne Clark 2023 mit ihrer ,,Together Again«-Tournee wieder auf Tournee! Anne Clark ist eine der großen Ikonen der Begegnung von Literatur und Musik. Ihre Arbeit mit der Lyrik von Rainer Maria Rilke ist beispielhaft. Ihre populären Hits ,,Our Darkness» und ,,Sleeper in Metropolis« haben sich in die Psyche von wahrscheinlich der Hälfte der Generation 50+ in Deutschland eingebrannt. Es gäbe noch viel mehr über Anne Clark zu sagen. Ihr Werk ist umfangreich (Bücher, Hörspiele, Filme, Alben, Singles, DVDs, historische Konzerte). Ihr sich ständig weiterentwickelndes musikalisches Schaffen hat in den letzten 40 Jahren den Soundtrack für das Leben ihrer Fans geschaffen. Annes Tournee 2020 sollte ihre erste seit 4 Jahren sein. Als sie von ihrer Krebsdiagnose erfuhr, musste sie die Tournee absagen. Sie besiegte den Krebs, so gut es ging, und trat im August 2022 für eine kurze Reihe von Terminen in Deutschland auf, die alle lange im Voraus ausverkauft waren, darunter die Passionskirche (Berlin), die Elbphilharmonie (Hamburg) und die Christuskirche (Bochum) sowie Konzerte in Bremen und zwei aufeinanderfolgende Konzerte in Braunschweig. Anne war vom Enthusiasmus ihres Publikums begeistert und ist bereit, die Energie für eine weitere Tournee aufzubringen. Anne Clark gilt nicht nur als große Dichterin und Ikone der Musikgeschichte, sondern auch als Pionierin der Spoken Word Art. Stets bestrebt, mit ihren Auftritten neue Maßstäbe zu setzen, blieb Anne Clark in gewisser Weise immer eine Rebellin - wenn auch auf bescheidene Weise. Eine, die, inspiriert von der aufkeimenden Post-Punk-Szene, bereits Ende der 1970er Jahre gemeinsam mit David Harrow und John Foxx die britische New-Wave- und Elektro- Szene aufmischte. Seit 40 Jahren steht der britische Künstler auf der Bühne und hat eine musikalische Wandlung auf höchstem Niveau durchlaufen: Von Tracks der New-Wave- und Punk-Szene bis hin zu beruhigenden Klängen, die einen in eine Parallelwelt eintauchen lassen, ist alles dabei. Auf einzigartige Weise rezitiert Anne Clark Gedichte aus eigener Hand oder aus der Feder bekannter Dichter, die dann von mitreißender Musik begleitet werden. Clark betrat die Bühne in den 80er Jahren zu den Klängen des Punk und hat seitdem nichts von ihrem Elan verloren. Ihre Hits ,,Our Darkness» und ,,Sleeper In Metropolis« erlangten in Deutschland große Bekanntheit. Heute berühren ihre Worte das Publikum, während es gleichzeitig Klängen begegnet, die aus einer anderen Welt zu kommen scheinen. Das größte Talent dieser Künstlerin ist eine Stimme, die bis ins Innerste geht und den Worten Bedeutung verleiht. Ob man sich an Songs wie ,,Sleeper in Metropolis» erinnert, immer noch in der Anne Clark Synaesthesia-Mentalität ist oder sich auf eine Reise durch ,,Borderland« begibt, spielt keine Rolle. Clark live auf einer Bühne zu sehen, ist eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte. Im Jahr 2023 bieten Anne Clark und ihre semi-akustische Band einen Abend voller mystischer Klänge und einer Stimme, die sanft die wunderbarsten Gedichte vorträgt. Bei einem Konzert von Anne Clark ist es garantiert, sich in der Musik zu verlieren und in fremde Welten einzutauchen. Die Londonerin ist eine Künstlerin, die man erlebt haben muss!
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Di 23.07.24Ticket
20 Uhr -
HEINZ RUDOLF KUNZE & Verstärkung - Können vor Lachen Tour 2024 - Open Air
Heinz Rudolf Kunze Heinz Rudolf Kunze ist wortgewandter, intellektueller Poet und Rockmusiker. Hits wie »Dein ist mein ganzes Herz«, »Lola«, »Finden Sie Mabel«, »Aller Herren Länder« oder »Leg nicht auf« machten ihn berühmt und lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation. 2024 geht er mit seinem neuen Album KÖNNEN VOR LACHEN auf Tour durch Deutschland und wird im Sommer einige besondere Open Air Konzerte spielen. Im Gepäck hat der Rockpoet seine Band, »die Verstärkung« mit 6 herausragenden Musikern - alle großen Hits und neue Songs! Egal ob Fan der ersten Stunde, Dauergast oder Neuling: Diesen HEINZ RUDOLF KUNZE sollte sich niemand entgehen lassen! KÖNNEN VOR LACHEN ist das 39. Studioalbum des Hannoveraners. Darauf gewährt er einen ganz persönlichen und verletzlichen Einblick in seine Welt und Wahrnehmung des Zeitgeschehens der letzten Jahre. Ein Album wie ein Blick durch ein Kaleidoskop, mit vielen verschiedenen Farbtönen und Mustern, kritisch und nie den Kern der Menschenfreundlichkeit vermissend, intim und doch mit Weitblick. Heinz Rudolf Kunze bleibt dabei kantig, wird nie zum Mitläufer. Über die Jahrzehnte mischt er sich immer wieder in gesellschaftliche Diskussionen ein, hält mit seiner Meinung nicht hinter den Berg. Ob in der Anti-Atom- und Friedensbewegung Anfang der 80er, »Band für Afrika«, »Rock gegen rechte Gewalt«, bis heute stellt er sich seiner politischen Verantwortung als Künstler und Mensch. Über Heinz Rudolf Kunze Heinz Rudolf Kunze wurde 1956 geboren, ist ein deutscher Schriftsteller, Liedermacher und Rocksänger. Studium der Germanistik und Philosophie. Kunze hat bislang (Stand: 2018) mehr als 1700 literarische Texte geschrieben sowie 475 Lieder veröffentlicht. Seinen bislang größten Single-Erfolg hatte er 1985 mit »Dein ist mein ganzes Herz«. Zudem war er projektbezogen als Dozent für verschiedene Hochschulen tätig.
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Fr 02.08.24Ticket
20 Uhr -
DOTA - Ein Song von jedem Album Tour 2024
Dota Seit 2003 machen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr, Schlagzeuger Janis Görlich und Gitarrist Jan Rohrbach zusammen Musik, zuerst unter dem Pseudonym ,,Die Kleingeldprinzessin», seit 2013 dann unter dem Namen DOTA. Die Band spielt Tourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben. Sie kollaborieren mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme und erhalten Auszeichnungen wie den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den Fred-Jay-Preis. Mit ,,Wir rufen dich, Galaktika« steigen DOTA 2021 erstmals in die Top Ten der deutschen Albumcharts ein. Ein Jahr zuvor erscheint das Album ,,Kaléko» mit Vertonungen der Texte der gleichnamigen Dichterin, das zuerst als einmaliges Projekt gedacht war, dann aber so erfolgreich wurde, dass sie 2023 ein zweites Kaléko-Album herausbringen, ,,In der fernsten der Fernen«, das es ebenfalls in die Top Ten schafft und mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wird. Auf beiden Werken versammelt sich eine illustre Runde von Duettpartner*innen: Black Sea Dahu, Alin Coen, Sarah Lesch, Nicola Rost (Laing), Anna Mateur, Dirk von Lowtzow (Tocotronic), Clueso, Gisbert zu Knyphausen, Funny van Dannen, Rainald Grebe, Hannes Wader, Konstantin Wecker u.a. Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die ,,richtige» Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu ernst. Nun erlauben sich DOTA eine kleine Zeitreise. ,,Ein Song von jedem Album« haben sie zum runden Geburtstag als Konzertprogramm mit Songs aus mehreren Jahren Bandgeschichte erfunden. Aber auch neue und bisher unveröffentlichte Stücke werden dabei sein.
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Sa 03.08.24Ticket
20:30 Uhr -
AnNa R. & Special Guest - König:in Tour 2024
Anna R. AnNa R. feierte im Herbst 2023 ihren Tour-Einstand unter eigenem Namen. Aufgrund der sensationellen Nachfrage geht sie ab Frühjahr 2024 mit Ihrer ,,König:in»-Tour in die Verlängerung! AnNa R., die Frau, die stimmlich staunendes Mädchen, freche Göre, große Schwester und sinnliche Baroness gleichzeitig ist, also ebenjene vertraute Stimme, die nie weg war, ist zurück! Sie hat sich zwangsläufig verändert. Ihr Verhältnis zu Liebe, Gesellschaft, Politik und Feminismus ist nuancenreicher geworden. Der Appell ans Verbindende, der ihren Gesang seit jeher prägt, ist geblieben - die Popausrichtung ihrer Musik erst recht. ,,Hinterm Mond« - gleichsam ihre erste richtige Solo-Single und der erste Vorbote auf ihr Solo-Debütalbum ,,König:in» - ist ein Manifest ihres gewachsenen Selbstvertrauens und somit unbedingt auch eine Botschaft an all jene von uns, die Schwarz-weiß-Denkmustern keine Bedeutung mehr beimessen möchten. Dem vormaligen Gesicht von Rosenstolz und Gleis 8, das beiden Projekten eine unvergleichliche Stimme gab, sind praktisch sämtliche der kleinen, großen und riesengroßen Musikspielstätten zwischen Wien, Zürich und Berlin vertraut. Auf ihrer ,,König:in«-Tour 2023 lässt sie es vorerst mittelgroß angehen, denn der unmittelbare Kontakt und Austausch mit ihrem Publikum, so betont AnNa R., ist der Treibstoff für ihre lied-und liebgewordene Wundertüte Popmusik, die sie mit ,,König:in» öffnet. Willkommen zurück, AnNa R.!
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Fr 23.08.24Ticket
19:30 Uhr -
WOLF MAAHN & BAND - LIVE 24
Wolf Maahn Seine Songs erreichten bereits in den 80ern Kultstatus und seine Alben landen bis heute regelmäßig in den Verkaufscharts. Wolf Maahn gilt als einer der einflussreichsten und beständigsten Musiker des Landes. Über 1200 Live Shows und etliche Festivals machten den Linkshänder und gebürtigen Berliner zu »einer der größten deutschen Live-Legenden« (wdr.de). Dabei kann er sich auf Hits und lyrische Geniestreiche wie ,,Irgendwo in Deutschland», ,,Ich wart auf Dich« oder ,,Wunder dieser Zeit» verlassen. Pandemiebedingt mussten die Konzerte viermal neu angesetzt werden, nun aber startet Mr. ,,Rosen im Asphalt« mit seiner erstklassigen Band endlich wieder durch. Im Gepäck sind Songs vom neuen Album ,Break Out Of Babylon', sowie eine Reise durch seine Deutschrock Klassiker aus vier Jahrzehnten. Dazu, wie es jüngst das Rolling Stone Magazin nannte, die »maahnischen magischen Momente.« Und immer wieder ist es schön zu sehen wie ein Publikum, das Zielgruppen weitgehend außer Acht lässt, vereint mitsingt, -tanzt und -feiert. Ein ganzseitiger Konzert-Review in der Hamburger Morgenpost trug die Überschrift »Wolf Maahn spielte sein Publikum glückstrunken!«. Besser lässt sich die reale WM Live Erfahrung wohl kaum zusammenfassen.
Saarburg | Saarburg Kaserne
Sa 24.08.24Ticket
20:30 Uhr